СИМВОЛИЧНЫЕ ИМЕНА. БЕЗМОЛВНЫЕ ОБРАЗЫ

Скоро жители нашего района смогут увидеть новый хореографический спектакль, в котором участвуют ребята из группы шоу­танца «МЫ». Режиссёром постановки стала руководитель коллектива Людмила Кириллова, а сценарий по мотивам сказки Александра Куприна «Синяя звезда» написал Марк Кириллов.

История

Автор текста рассказал: «Я познакомился с этой сказкой много лет назад и уже тогда подумал о создании постановки. Мы многое поменяли в тексте, а основную мысль развили и доработали. Я увидел, что в произведении есть параллели с житием святой Варвары. Эта интересная история вдохновила меня на добавление того, чего нет в сказке у Александра Ивановича. Я стал собирать сюжет, перерабатывать текст. В спектакле появилось несколько новых персонажей и сюжетных линий. Основной посыл заключается в том, что если человек ищет истину, то, даже находясь в неподходящей среде и в отрыве от нужных источников информации, он придёт к Богу и ему многое откроется».

Работа над постановкой

Работу над спектаклем начали летом. После читки текста и разбора музыки стали готовить танцевальные номера. Сюжет сказки поменялся: появились новые персонажи и символичные имена, перевод которых с разных языков отражает сущность героев. Так, Эстель — звезда, Хизер — цветок вереска, а Филл — друг. Исполнительницей главной роли стала Юлия Лумпиева, которая, по словам режиссёров, идеально соответствует образу как по внутреннему содержанию, так и по манере танцевать. Юлия поделилась:

— Эстель сразу стала мне родной. Она оказалась близка, в некоторых ситуациях я повела бы себя так же, как она. Для меня самое сложное — это, наверное, актёрская игра, мне непросто сыграть все чувства, которые испытывает Эстель, настоящий букет её эмоций. У моего персонажа тяжёлая судьба, которую трудно в полной мере прочувствовать. А самое приятное и интересное — это, конечно, танцы. Под подобранную для спектакля музыку тело само просится танцевать. К тому же мне очень подходит стиль танца Эстель. Перед премьерой я волнуюсь. Я переживаю перед каждым выходом на сцену, а когда оказываюсь на ней, волнение как рукой снимает, и я получаю удовольствие. Эти эмоции не описать».

Второй по значимости персонаж — Хизер. Изначально эта роль была прописана не очень подробно, но, когда её дали Валентине Яковлевой, создатели спектакля поняли, что складывается вторая сюжетная линия. Она появилась благодаря тому, что есть девочка, которая так прочувствовала эту героиню и её историю. Валентина о своей роли говорит так: «С одной стороны, мой персонаж — невеста, обычная девушка, которая хочет обрести счастье с любимым, с другой стороны, человек, который свернул с пути зла, что трудно сыграть. С репетициями я вошла в роль и теперь без проблем могу выразить любую эмоцию моей героини. Я думаю, что не совсем похожа на неё, только некоторыми качествами: кокетливостью, поведением в отношениях со второй половинкой. Процесс создания спектакля — это огромный труд, физический и моральный: постоянные мысли о следующем движении, сложные поддержки, боли в теле от физической перегрузки, но это того стоит. Мы тщательно работали над движениями: пытались понять, будут ли они вписываться в контекст, нести смысл; и поймут ли зрители, что мы хотим сказать языком тела».

Есть в постановке и более абстрактные образы-символы: Ангел, Смерть. Одним из самых сложных моментов была работа с такими ролями, ведь эти образы безмолвны, и потому актёры передают их мир только движениями. Чтобы участники постановки смогли лучше прочувствовать такие роли, автор сценария предлагал им прочесть определённую литературу, например, книги Юлии Вознесенской.

Ангела играет Дарья Тарабукина — участница группы «МЫ», студентка хореографического колледжа: «Знакомство с текстом у нас проходило в формате читки самого автора с прослушиванием музыки и комментариями. Моя первая реакция — мурашки, слёзы и чувство чистоты и тепла на душе. Музыка с текстом сплелись воедино, и это очень впечатлило, а в голове сложились картинки. Сейчас на каждой репетиции добавляется что-то новое. Каждый танцор привносит свои мысли, идеи, эмоции.

Для меня самым сложным был первый номер, так как я учусь на хореографа и его доверили поставить мне. Это очень ответственно и волнительно. Роль далась мне достаточно трудно, было много переживаний, копаний в себе и даже слёз. Ангел — это что-то высокое и неощутимое. Он всегда здесь, но дано увидеть его немногим. Для того, чтобы сыграть хорошо роль, я много читала и надеюсь, что всё получится как надо. Мои друзья и знакомые иногда говорят, что я похожа на ангела, который помогает и поддерживает. Я уже начинаю волноваться перед премьерой, времени осталось мало, есть над чем поработать. Сложно ещё из-за того, что репетирую раз в неделю, так как учусь в другом городе».

В постановке играют не только дети, роли взрослых персонажей исполняют Анастасия Жданова, Александр Жданов, Павел Ильин и Владимир Воронин. Они очень гармонично вписались в спектакль, сделав его более живым и реалистичным. Старший актёрский состав поделился коллективным мнением: «Познакомившись со сценарием, мы сразу пришли в восторг и поняли, что нужно продвигать эту работу. Возникло ощущение цельности. Самое интересное в работе над постановкой — наблюдать за тем, как на сцене работают дети. Главное для них — участие в творческом процессе».

Спектакль

Все реплики персонажей были записаны в студии, но их не очень много, ведь основу спектакля составляют разные танцы — они отражают внутренние переживания героев, их взаимодействие с окружающим миром. Запоминающаяся хореография под выразительную музыку помогает передать внутреннюю борьбу, борьбу индивидуума с социумом, жизни со смертью, светлых сил с тёмными. В танцах часто используются ткани разных цветов, чтобы показать эмоции, которые испытывают персонажи.

Аутентичные костюмы для постановки были созданы руководителем коллектива Людмилой Кирилловой. Цвета тканей, узоры на них ещё больше рассказывают зрителю о персонажах. Большая часть музыкальных тем в спектакле — песни Светланы Сургановой. Образ главной героини раскрывается через них — все её жизненные перипетии, душевные состояния, терзания выражены в песнях группы «Сурганова и Оркестр». Эстель ждёт много испытаний, а удастся ли ей справиться с ними и выйти из трудностей, не изменив себе, вы узнаете, если придёте на спектакль.

Премьера состоится 3 апреля в 13.00 в МБУ «Культурно-спортивном комплексе «Алавайне» в Ильинском, а в Олонце посмотреть спектакль можно будет 10 апреля в 13.00 в ЦТД. Приходите и получите удовольствие от искусства, созданного нашими земляками!

Дарья СОКОЛОВА

Фото Алексея Фариева